IMAX の「ザ・クリエイター」: ギャレス・エドワード監督が自身の科学について語る

2023 年に最も期待されている SF 映画の 1 つ、特に今、「デューン: パート 2」は2024年に延期された - でなければなりませんギャレス・エドワーズ「最新機能」クリエイター 」 エドワーズにとっては2016年の「」以来の映画となる。ローグ・ワン」ルーカスフィルム映画とは異なり、この新しいスリラーは、人工知能の将来をめぐる戦争の真っ只中の 2070 年に設定されています。 「ザ・クリエイター」出演者ジョン・デヴィッド・ワシントン軍曹としてジョシュア・テイラーは、妻の失踪を悲しむ頑固な元特殊部隊員で、人類とともに戦争を終わらせる力を持つ謎の兵器を開発した、高度なAIのとらえどころのない建築家である創造主を追い詰めて殺害するためにスカウトされる。自体。 日焼けIMAXこのイベントはロサンゼルスのAMCセンチュリーシティから北米中の映画館にライブストリーミングされ、エドワーズは座って『ザ・クリエイター』の3つのシーンをチラ見せした。そのすべてが、ゲリラ映画製作風のベトナム戦争の美学と映画の組み合わせを示していた。 90 年代のアナログ技術を結集して、息を呑むような外観のオリジナル SF 作品を完成させました。 あるいは、エドワーズ自身がこう呼んでいます。「地獄の黙示録」と「ブレードランナー」の出会い「」

議論の必然的な話題は、テクノロジーが実存の脅威として提示される AI 中心の物語である「ザ クリエイター」の意図せぬ、ほとんど恐ろしい話題性でした。 「この物語に年名を付けたくなかったのは、キューブリックそれは間違っていたが、いつかはそうしなければならない」とエドワーズ氏は語った。 「それで、計算して 2070 年を選びました。ジェットパックや火星の人類を研究しているような気分でした。なぜなら、私が書き始めた 2018 年には、これは何十年も先のことだと感じていたからです。」 2023年に行くべきだった」とエドワーズは進行中のWGAとSAG-AFTRAのストライキに言及しながら生意気に言った。 「ここ数か月で起こったことはすべて、基本的に映画の準備でした。」

エドワーズはまた、「ザ・クリエイター」の執筆プロセスについて聴衆に語りました。 「意図的に映画のアイデアを考えていたわけではありませんが、アメリカを横断して（アイオワまで）車を運転しているときに窓の外を眺めてインスピレーションを得ていました」とエドワーズは語った。 「背の高い草の真ん中にこの工場を見たとき、『そこで何を作っているんだろう？』と疑問に思ったのを覚えています。 ああ、おそらくロボットだ」とエドワーズは冗談を言い、これまでの彼の作品はすべて SF だったという事実に言及した。 「そして、『想像してみてください。あなたは工場で作られたロボットで、初めて外に出て空を見たとしましょう。』 それはどうなるのでしょうか？』 それは映画の良い瞬間だろうと思ったが、その映画が何なのかはわからなかった。 しかし、アイデアは次々に出てきて、ドライブが終わる頃には頭の中で映画の構想を練っていましたが、それは決して実現しません。」

エドワーズはすぐに知り合いのコンセプト アーティストに連絡を取り、自分のアイデアのアートワークを依頼しました。コンセプト アートがプロジェクトの指針となりました。そして、ビジュアル コンセプトをキャンバス上に作成すると、そのアイデアをプロジェクトに持ち込みました。ニュー・リージェンシー・プロダクションズは、コストを削減するためのエドワーズの急進的な戦略について聞いた後、野心的で壮大な範囲にもかかわらず、「ザ・クリエイター」にゴーサインを出しました。 「映像とその野心的な内容を見れば、自然な反応は『これは3億ドルの映画だ。我々には無理だ』というものだ」とエドワーズ氏は語った。 エドワーズは、自身のコンセプトアートにマッチする精巧なセットを構築するための避けられない出費に対抗するために、「私は『いいえ、非常に少人数のスタッフで撮影し、映画をリバースエンジニアリングするつもりです』と言いました」と説明した。 画像に最も近い現実の場所で映画を撮影し、完全に編集したら、プロダクション デザインにフレームをペイントしてもらい、その上に SF を置きます。」

イベントで上映された 3 つのシーンで示されているように、その結​​果としてこの映画には、典型的な大ヒット作の傾向に反して、フリーフォームで流れるようなエネルギーが生まれています。 「ザ クリエイター」は、厳密で精巧なショット構成や無限の数十のセットアップを避け、一度に 1 ショットずつ撮影するのではなく、長時間の撮影や素早いリセットを可能にする、より手持ちでゆったりとしたセットを使用しました。 「マイナスに働くのは照明です。カメラを動かすとすぐに照明が見えるので、すべてを動かさなければなりません」とエドワーズ氏は言いました。 「ライトがこれほど軽量になっているのに、なぜブームオペレーターやマイクを使うのと同じようにライトを使えないのかと思いました。 そこでスタッフがライトを手に持って走り回っていました。俳優が何か違うことをしたり、私が変更を希望したりした場合、通常10分かかる照明調整を約4秒で行うことができました。 それで、25分間のテイクでそのシーンを3、4回演じて、それほど規定されていない雰囲気を作り上げました。」